有关八句律诗的格式

有关八句律诗的格式

律诗形式

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定:

1，每首限定八句:五律规定每句五字，全首共40字;七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例;七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定:讲究粘和对。

4，每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。

一般律诗四韵八句，称作“四联”，依次分别称作“首联”、“颔联”、“颈链”、“尾联”。首联、尾联可以不对仗，颔联颈联对仗。如果是排律，除首尾二联不对仗，中间不管多少，统统对仗。关于对仗，或者简称“对”，以后专门说，里面门道特别多。这篇先说音韵规律。

五言律诗的格律常格基本如下：

五言律诗一（仄起，即首字仄声）：

仄仄平平仄，

平平仄仄平。 此为首联，两句平仄相对。这是音律上的“对”。

平平平仄仄， 此句第二字与上句平仄必须相同，称为“粘”。

仄仄仄平平。 此为颔联，两句平仄相对。这是音律上的“对”。

仄仄平平仄， 此句第二字与上句平仄必须相同，称为“粘”。

平平仄仄平。 此为颈联，两句平仄相对。这是音律上的“对”。

平平平仄仄， 此句第二字与上句平仄必须相同，称为“粘”。

仄仄仄平平。 此为尾联，两句平仄相对。这是音律上的“对”。

就这样“对”与“粘”的回旋中形成了五律格律的常格。

五言律诗二（平起，即首字平声）：

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

“粘”“对”关系一如前述。

七律无非就是五言句前面加二字，平前加仄，仄前加平。

七言律诗一：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

七言律诗二：

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

如果首句押韵，则：

七言律诗三：

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

七言律诗四：

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

“对”“粘”关系一如前述。

古代古诗词加赏析八句

蜀相杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

译文何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。

碧草照映台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。

定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。

可惜出师伐魏未捷而病亡军中，长使历代英雄们对此涕泪满裳！赏析这是一首咏史。

作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。

既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。

诗的前半首写祠堂的景色。

首联自问自答，写祠堂的所在。

颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。

后半首写丞相的为人。

颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。

末联叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。

使英雄泪满襟！

写古诗有什么格式？

唐诗格律 注：平代表一声和二声，仄（zè）代表三声和四声。

* 五言绝句[仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

[△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。

） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。

* 五言绝句 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

△ ·例词参考· 听 筝 [唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顾，时是误拂弦。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言绝句 [仄起式] * （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

[△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。

△ ·例词参考· 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。

中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。

* 七言绝句[平起式] * （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄 平 平仄仄平。

[△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

△ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

* 五言律诗 [仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

（△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

△ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ [字外加括号表示可平可仄。

] ·例词参考· 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。

* 五言律诗 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

△ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

△ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。

△ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书 愤 [宋]陆游 昌岁那知世事艰？中原北望气如山。

楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载认堪仲伯间？ 说明：此七言律诗的另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

* 七言律诗 [平起式] * [平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄 平 平仄仄平。

[△] △ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。

△ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。

△ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 登庐山 毛泽东 一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。

冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。

云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。

陶令不知何处去，桃花源里可耕田？ 长 征 毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

说明：此七言律诗的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

写古诗的格式,该怎么署名？

古诗的格式： 一、律诗 律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 2、押平声韵； 3、每句的平仄都有规定； 4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

二、绝句 绝句可分为“古绝”和“律绝”，古绝可以用仄韵。

即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。

三、五言绝句 1、平起首句起韵型 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 2、平起首句不起韵型 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 3、仄起首句起韵型 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 署名（落款）的格式： 落款有“双款”“单款”两种。

双款是将诗画赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。

下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。

它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。

若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

诗画作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。

如果赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行。

若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。

单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

扩展资料：作品中上款常用的客套词或敬词： 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

下款常用的客套词或敬词： 1、书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； 2、绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿； 3、篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制等。

参考资料： 百度百科--落款 百度百科--古诗词

古诗的格式

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。

志就是诗。

在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。

歌是形声字，由＂可＂得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。

因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。

在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。

这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。

关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

古诗词格式 唐诗格律：* 五言绝句[仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？ [△] ？？？？？△？（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？？？？？？？？？△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣？白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

？（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。

） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。

* 五言绝句 [平起式] *？（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？ [△]？？？？？ △？（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？？？？？？？？？△？·例词参考· 听 筝 [唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顾，时是误拂弦。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。

？* 七言绝句 [仄起式] *（仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

？？？？？？？ [△]？？？？？？？？ △？（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？△？·例词参考· 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。

中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。

* 七言绝句[平起式] *（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄 平 平仄仄平。

？？？？？？？ [△]？？？？？？？？ △？（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？△？（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

* 五言律诗 [仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？ （△）？？？？？ △？（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？？？？？？？？？△？（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？？？？？？？？？△？（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？？？？？？？？？△？[字外加括号表示可平可仄。

] ·例词参考· 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。

* 五言律诗 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？ [△]？？？？？ △？（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？？？？？？？？？△？（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

？？？？？？？？？？？？△？（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

？？？？？？？？？？？？△？·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄...

诗歌的格式

1.诗歌的特点诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。

从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

2.诗歌的分类中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。

后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。

按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。

古体诗押韵较自由。

另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

3.词词是由诗歌演变而来的体裁。

词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。

每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。

如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。

一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。

词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。

词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠. 4.曲曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲有散曲和剧曲之分。

散曲只供清唱吟咏之用，剧曲进入戏剧，成为唱词。

曲有曲牌和宫调。

曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

散曲的体制又分为小令和套数两种。

小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。

如睢景臣的《般涉调.高祖还乡

诗的格式,谁可以告诉我现代诗的格式。

不要古代的,只讲现代诗歌的...

形象性、抒情性和音乐性，是诗的三大特点。

你问的分行、分段和押运是属于音乐性（也称节奏）的范畴。

我个人认为，一首好诗，是以感情统领全局的，是靠感情物化了抽象为意象，来打动读者的。

所以说，我还是比较注重诗歌的内容。

你所列举的这几首诗歌的音乐性都很美，只要你掌握了诗歌的本质，由感而发，你所迷惑的，也就迎刃而解了。

一己之见，仅供参考。

中国古代作诗有平仄之说,请问平仄有什么格式

统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。

所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。

懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。

从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。

古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。

有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。

平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。

仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。

要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。

习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。

那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。

如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣 ”“一”。

同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。

所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。

除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。

如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。

至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。

传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。

如“床前/明月/光”，为2/2/1句式；“风急/天高/猿啸哀”为2/2/3句式；“ 凤凰台上/凤凰游”为4/3句式；“于无声处/听惊雷”为另一种类型的4/3句式。

词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。

如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为 3/4句式。

词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1/4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。

律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。

如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。

“于无声处听惊雷”。

的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。

一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。

所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。

此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。

词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。

如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃--┃┃-（韵），--┃（句）+┃┃--（韵）”其中一是平声，┃是仄声，+是可平可仄的地方。

由此看来，写词要比写诗难。

有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。

传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。

“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。

再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁...

要一首一千五百字左右的诗词

大哥，你要求也太高了，琵琶行长恨歌这都算是长的了，也没有那么多字啊……格律：古典诗歌形式要求的总称。

“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。

从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗，七言诗。

四言诗和六言诗很少见。

古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗（本书不论）。

近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。

近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。

律诗的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；⑵ 都押平声韵；⑶ 每句的平仄都有规定；⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。

（绝句实际上可以分为古绝和律绝两类。

本文只谈律绝）具体的请看下面的网页，应该有你要的知识：）

父亲碑上歌颂功德的四言八句古诗一首

我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。

什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。

古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。

五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。

五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字。

七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句又可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限於五绝。

古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。

什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。

古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。

古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

三五七言兼用者，一般也算七言。

什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。

它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。

现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。

2.内容比较开放。

3.意象重于修辞。

4.形象性更为鲜明。

5.必须分行排列。

现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。

什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。

于进水，字潇涵，号潇涵轩主。

1970年生，山东荣成人。

1987年开始诗歌创作与研究。

他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。

出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

《姐姐》是一部主题诗集。

整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。

二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。

“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。

二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

例如，于进水的《诗帜》。

《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。

《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。

《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。

《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。