关于“古代古诗词加赏析”的诗句有哪些？

关于“古代古诗词加赏析”的诗句有哪些？

1、春江花月夜（其一） 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 

滟滟随波千万里，何处春江无月明。 

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 

人生代代无穷已，江月年年望只相似。 

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析：

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

2、宣州谢朓楼饯别校书叔云   李白

弃我去者，昨日之日不可留； 

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

赏析：

这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。

3、山园小梅 其一 林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

赏析：

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。

4、青玉案   贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

月桥花榭，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

赏析：

此词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。

5、青玉案 元夕   辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

赏析：

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。 下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！

6、摸鱼儿 辛弃疾

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说到，天涯芳草无归路。 怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！ 闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

赏析：

道是休去倚危栏，休倚危栏时闲愁已是教人断肠。春已逝，美人迟暮，而忧国之心亦是无处可诉，只有自我劝慰将怨意化为凄婉，虽是缠绵婉约曲，亦有郁愤英气含而不露。 “词意殊怨，然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。”（《白雨斋词诗》） 本篇作于淳熙六年（1179）春。时辛弃疾四十岁，南归至此已有十七年之久了。在这漫长的岁月中，作者满以为扶危救亡的壮志能得施展，收复失地的策略将被采纳。然而，事与愿违。不仅如此，作者反而因此遭致排挤打击，不得重用，接连四年，改官六次。这次，他由湖北转运副使调官湖南。这一调转，并非奔赴 他日夜向往的国防前线，而是照样去担任主管钱粮的小官。现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。行前，同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别，作者见景生情，借这首词抒写了他长期积郁于胸的苦闷之情。 这首词表面上写的是失宠女人的苦闷，实际上却抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情。词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。 上片写惜春、怨春、留春的复杂情感。词以“更能消”三字起笔，在读者心头提出了“春事将阑”，还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题。表面上，“更能消”一句是就春天而发，实际上却是就南宋的政治形势而言的。本来，宋室南渡以后，曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势，但是，由于朝廷的昏庸腐败，投降派的猖狂破坏，使抗战派失意受压，结果抗金的大好时机白白丧失了。这中间虽有几次北伐，结果均以签订屈膝投降的"和?quot;而告终。北伐的失败，反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实。南宋王朝处于风雨飘摇之中。"匆匆春又归去"，就是这一形势的形象化写照，抗金复国的大好春天已经化为乌有了。这是第一层。但是，作者是怎样留恋着这大好春光呵！"惜春长怕花开早"。然而，现实是无情的："何况落红无数！"这两句一起一落，表现出理想与现实之间的矛盾。"落红"，就是落花，是春天逝去的象征。同时，它又象征着南宋国事衰微，也寄寓了作者光阴虚掷，事业无成的感叹。这是第二层。面对春天的消失，作者并未束手无策。相反，出于爱国的义愤，他大声疾呼："春且住！见说道天涯芳草无归路?quot;这一句，实际是向南宋王朝提出忠告，它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路，否则连退路也没了。这两句用的是拟人化手法，明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律，但却强行挽留。词里，表面上写的是"惜春"，实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情，反映了作者对投降派的憎恨。这是第三层。从"怨春不语"到上片结尾是第四层。尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告，但"春"，却不予回答。春色难留，势在必然；但春光无语，却出人意外。所以难免要产生强烈的"怨"恨。然而怨恨又有何用！在无可奈何之际，词人又怎能不羡慕"画檐蛛网"？即使能象"蛛网"那样留下一点点象征春天的"飞絮"，也是心灵中莫大的慰藉了。这四句把"惜春"、"留春"、"怨春"等复杂感情交织在一起，以小小的"飞絮"作结。上片四层之中，层层有起伏，层层有波澜，层层有顿挫，巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。 下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从"长门事"至"脉脉此情谁诉"是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。"君莫舞"三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告“;闲愁最苦”至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。 这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。表面看，这首词写得"婉约"，实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

7、江城子 密州出猎

老夫聊发少年狂。

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：

（1）这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：“青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。 苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。 苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。此中意味，需要特别体会。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，豪兴勃发，气势恢宏，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。 下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰，令许多尚气节之士义愤难平。想到国事，想到自己怀才不遇、壮志难酬的处境，于是苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用(这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚)。其“狂”字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。 这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。 （2）这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。 打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭；而对于苏轼这样年已四十的地方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种“狂劲儿”了。“左牵黄，右擎[ qíng 举起] 苍”，左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎时的声势和排场，确实是壮观啊！百姓几乎全城出动（即倾城），都想追随苏轼这个知州（相当于汉朝的太守），去看他打猎。而他也为百姓的热情所感动，暗下决心，为了答谢（报）人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪搏斗猛虎的孙权（孙郎），亲手射杀猛虎，给大家看看。 在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，也写活了他的神情；渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。 转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了酒（酒酣）因而更加气粗胆壮（即胸胆尚开张），鬓发有些花白，又有什么妨碍呢！看来好象是承接上片，表现他老当益壮的英雄气概。其实，这里所指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐？”皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令？这里用了汉文帝刘恒时的一个典故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线，来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示，将要（会）紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。 作品以出猎开始，却以将利箭射向敌人这种出人意表的结局收尾；利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概，这就把一首生活随笔式的小词写成了充满爱国激情的作品。读起来，韵调铿锵，气势雄浑，感情奔放，境界开阔，是一首表现了苏轼豪放风格的成功之作。

古代优美的诗词

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

相濡以沫不若相忘于江湖。

死生契阔，与子成悦，执子之手，与子偕老。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

当时明月在，曾照彩云归。

山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 醉笑陪君三万场 ， 不诉离殇。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

山门虽在，锦书难托。

莫莫莫！ 雕楼玉砌应犹在，只是朱颜改。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

犹恐相逢是梦中。

念桥边红药，年年知为谁生？ 良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？ 柔情似水，佳期如梦。

多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节东风恶，欢情薄。

一杯愁绪，几年离索。

错，错，错。

请给一篇古代诗词赏析,最好是宋词的赏析,大概500~600字左右吧

摸鱼儿 雁丘词 金?元好问 序：泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云；“今旦获一雁，杀之矣。

其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。

”予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。

时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。

旧所作无宫商，今改定之。

问世间、情是何物，直教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

这是一首咏物词 ，词前小序为 ：“ 乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦获一雁 ，杀之矣。

其脱网者皆鸣不能去 ，竟自投于地而死 。

”予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗 ，予亦有《雁丘辞》。

“ 旧时作无宫商，今改定之 。

”可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。

“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。

其中最常被人征引，受人追捧的应该就是第一句了：问世间，情是何物，直教生死相许—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。

正如后来汤显祖在《牡丹亭.题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。

”情至极处，具有起死回生的力量。

情是何物，竟至于要生死相许？作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。

在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。

词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。

古人认为 ，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。

“生死相许”是对至情至爱的盛赞。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑—— 这二句写大雁的生活情景。

大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。

作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。

“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。

君应有语。

渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去—— 君：指殉情的大雁。

这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。

当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。

但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。

相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形只影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使苟活意义何在？于是 “自投于地而死”。

“万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、“暮雪”状前景之艰难。

这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由得沸腾起来。

横汾路，寂寞当年箫鼓。

荒烟依旧平楚—— 这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。

“横汾路”指当年汉武帝巡幸处。

“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。

楚：即从莽，平楚就是平林。

这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。

据《史记.封禅书》记载，汉武帝曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做《秋风辞》，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。

而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。

古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。

在这几句中，词人用当年武帝巡幸，烜赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。

天也妒。

未信与，莺儿燕子俱黄土—— 大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。

而是“留得生前身后名”。

这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。

第八段 千秋万古。

为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处—— 这是从正面对大雁的称赞。

词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。

“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。

全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。

这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。

古代诗歌赏析

《海棠·东风袅袅泛崇光》苏轼东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

本诗前两句运用了景物烘托的手法，通过袅袅东风，如雾的月光，曲折幽深的长廊等，烘托了白天和夜间两个时间段里海棠花的美丽。

后两句则运用了拟人的手法，作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，表达了作者爱花、惜花之情，也为海棠花积蓄了一年的努力却得不到人么的亲睐和欣赏而感到伤心失望，借此将自己人的不得意、仕途的坎坷以及郁郁寡欢的心情体现了出来。

《芙蓉楼送辛渐》王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

诗歌前两句运用了寓情于景的手法，一开头就描写了被烟雨笼罩的吴地江天，用一夜苍茫的秋雨和送别时孤峙的楚山，尤其是一个“孤”字，渲染出了离别的黯淡气氛，烘托送别时的孤寂之情；后两句则运用了比喻的手法，作者以“冰心”和“玉壶”这两个意象自比，告慰友人我的内心依然纯洁无暇，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。

在表达他对洛阳亲友的深情也表现自己开朗胸怀和高洁的品格。

《泊秦淮》杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

本诗通过对六朝古都金陵现状的描写，借古讽今。

诗人目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。

首句写景，描写的是秦淮水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。

“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。

重温最美古诗词摘抄赏析

上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。

与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。

用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。

书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。

原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。

无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。

重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。

诗意如风潜于心。

风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方！”的豪迈。

花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。

雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。

月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。

风花雪月全入诗，春夏秋冬皆...上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。

与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。

用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。

书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。

原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。

无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。

重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。

诗意如风潜于心。

风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方！”的豪迈。

花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。

雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。

月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。

风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。

总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。

在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。

有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动……所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。

不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。

我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。

诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。

诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。

这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。

躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。

诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。

这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。

她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。

她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。

人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。

面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。

面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。

诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。

诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生！在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。

让这首人生的诗篇更加的精彩完美！

古代诗歌鉴赏

(1)“收”字与“出”字，字面看起来确是平易，但仔细想来，却别有一番闲适的味道。

“收”字，表达出天晚了，鸟儿回巢了，碧蓝的天空中就只留下了云朵，就好像是云朵把鸟儿收藏起来了。

一个收字，带有拟人的情趣，生动形象，又给人留以想象的空间。

“出”表达出天晚了，忙碌了一天的农民从稻田里出来，赶着回家。

一个出字生动形象地表达了这一情景。

(2)全句的尾联确实是诗人独具匠心独运之处，不能删去，最后两句点出了虽然景色虽好，但农人的生活却是并不富裕，在当时的环境下，他们辛苦种了粮食，还要交纳各种赋税，繁重的苛捐杂税让他们的生活很是清苦。

这两句也正表达出了作者想要说的话，只是比较隐晦，通过前面的对美好景物的描写来与结尾一句进行强烈的对比。

古今中外的优美诗词

这里是几个关于春天的优美的诗句范仲淹：真珠帘卷玉楼空 天淡银河垂地 张先：中庭月色正清明，无数杨花过无影 晏几道：当时明月在，曾照彩云归 晏几道： 落花人独立 微雨燕双飞 欧阳修：泪眼看花花不语 乱红飞过秋千去 黄庭坚：春无踪迹谁知 除非问取黄鹂 百啭无人能解 因风飞过蔷薇 东城渐觉春光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照. 昨日春如十三女儿学绣，一枝枝、不教花瘦。

而今春似轻薄荡子难久。

记前时、送春归后。

把春波都酿作、一江醇酎。

春晚绿野秀，岩高白云屯 ——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》 池塘生春草，园柳变鸣禽 ——南朝宋谢灵运《登池上楼》 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸 ——宋·钱惟演《木兰花》 落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老 ——宋·梅尧臣《苏幕遮》 雪消门外千山绿，花发江边二月晴 ——宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》 恼人天气又春阴 ——宋·晏殊《浣溪沙》 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ——宋·苏轼《定风波》 东风有信无人见，露微意，柳际花边——宋·苏轼《一丛花》 芳菲消息到，杏梢红——宋·贺铸《小重山》 午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手—— 宋·周邦彦《蝶恋花》 乍暖还寒时候，最难将息 ——宋·李清照《声声慢》 洛阳城里又东风，未必桃花得似、旧时红 ——宋·陈与义《虞美人》 春天，和风送暖，万物生机勃勃，处处是青山绿水，处处是鸟语花香。

这一切美景令人陶醉，令人痴迷，令人彷徨，也令人忧伤……春季，这个美丽的、充满希望的季节，历来都是古今中外文人墨客所咏叹的绝好对象。

而唐诗宋词是我国古代乃是当今诗词的两座高峰，其咏春的诗词则是同类作品当中的精品之作、经典之作了。

它们内容丰富，手法高明，意境优美，风格各异，或清新飘逸，或缠绵宛转，或沉郁激愤，或雄浑豪放……如果你置身于融融春之中，能不时的吟唱那么几首或几句切时切境的、意味无穷的诗词，再去赏春景，品春意，那又是另一番景象了，其妙岂可言传！G 在唐诗宋词众多的咏春作品当中，如按其思想感情来划分的话，有抒发自己对春天的喜爱之情，如宋朝的范成大在《蝶恋花》中所写的“春涨一篙添水面，芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。

”这两句写的是春江两岸和风送暖，芳草连绵，一片生机勃勃的景象，河中则是春水荡漾，喜春的鹅儿在尽情的戏水歌唱。

画舫顺着蜿蜒的江流缓缓行驶，虎丘上的寺塔就在近前。

这两句妙的是在于动景与静景结合，春声与春色相映衬，把自己对春天的热爱之情都寄托于景物之中了；而辛弃疾在《鹧鸪天》里所写的，却是直抒胸臆了，他这么写“携竹杖，更芒鞋，朱朱粉粉野蒿开。

”初春之时，他满心欢喜，换上草鞋，带着竹杖，悠哉悠哉的到野外去踏春，野花五彩缤纷，争奇斗艳，词人已陶醉于美景之中了。

这两位词人所写的都是农家田野间的春景，写的都是普通人对春的感受，显得朴质、淳厚，于平淡之间自有一番与众不同的韵味和美感，确实难得。

BEf;o~ 有人喜春自然就有人伤春了，伤春的内容一般都是思念家乡的，思念亲人、友人、情人的，或是借古讽今的，或是感叹生命易老的，也有充满豪情壮志的……真个是包罗万象，应有尽有。

而思念家乡是显得最苦痛的也许是唐朝诗人刘长卿了，他在《新年作》里流着泪吟道：“乡心新岁切，天畔独潸然。

老至居人下，春归在客先。

”他晚年被贬，客居他乡，面对新春佳节，面对大好春光，他怎能不感到孤独寂寞，他怎么不凄然泪下？而思念亲人显得最愁苦最伤心最令人同情的也许是宋朝的女词人李清照了，她早年与丈夫夫唱妇随，吟诗作对，过着甜美幸福的生活，可晚年的她却正值国破家亡之时，亲人无存，生活无着落，她在《武陵春·春晚》里悲凉的吟道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

”愁本来是无形无态的，可她却把它当作是有重量的东西，化无形为有形，极富于形象性，可谓是扣人心弦，伤人心扉，催人落泪的；而思念情人显得最痛苦最绝望的也许算是唐朝诗人李商隐在《无题》里所写的那位妇人了，那妇人全心全意，去爱对方，可等来的却是被戏弄被抛弃，她由爱生恨，绝望至极，悲伤至极，她无奈的哭道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”寸寸相思，满腔情意，都化成了寸寸灰烬，都变成辛酸的泪水，那怎能不令人悲伤流泪？而借古讽今比较有特色的也许算是唐朝诗人韦庄了，他在《金陵图》里悲伤的吟道：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

”南京--六朝古都，堪称当时的东南第一州，为当时天下最繁盛之处，而到了韦庄生活的时代，却已是一片废墟一片荒凉一片衰败了，六朝的繁华已是如梦似幻，一去不复返了。

当时正值唐末乱世，他凭吊六朝兴亡，实际是悲叹唐朝的衰微，一腔爱国之情跃然纸上；而感叹生命易老比较令人同情的也许算是宋朝的苏东坡了，他在《望江南·超然台作》感慨的吟道：“春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上望，半壕春水一城花...

古诗词赏析

鸟鸣涧 【唐】王维人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

译文：春天寂静无声，桂花不知不觉地凋落。

寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。

月亮出来了，小鸟竟然被月光惊动。

时时发出的鸣叫在山涧中回响。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，本诗亦然.而＂人闲＂二字说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。

更突出了人与自然的融合！这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。

诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。

“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。

接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。

这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。

这首诗写得形象逼真，生动自然，情趣无限。

诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”

二十首五十子以内的唐宋古诗词赏析

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

注音寥（liáo）惶（huáng）遭（zāo）汗青：古代在竹简上写字，先以火炙烤竹片，以防虫蛀。

因竹片水分蒸发如汗，故称书简为汗青，也做杀青。

这里特指史册。

注释零丁洋：即“伶仃洋”，现在广东省中山南的珠江口。

文天祥于宋末帝赵昺祥兴元年（1278）十二月被元军所俘，囚于零丁洋的战船中，次年正月，元军都元帅张弘范攻打崖山，逼迫文天祥招降坚守崖山的宋军统帅张世杰。

于是，文天祥写了这首诗。

“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。

遭逢，遭遇到朝廷选拔；起一经，指因精通某一经籍而通过科举考试得官。

文天祥在宋理宗宝佑四年（1256）以进士第一名及第。

干戈寥（liáo）落：寥落意为冷清，稀稀落落。

在此指宋元间的战事已经接近尾声。

干戈，两种兵器，这里代指战争。

寥落，荒凉冷落。

南宋亡于本年（1279），此时已无力反抗。

四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。

四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里四周星用整数。

旧注多以“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，是诗人对平生遭遇的回顾。

“山河”句：以对偶和比喻的修辞手法，把国家的命运和个人的命运联系在一起，形象地展现了风雨飘摇的政治形势，说明国家局势和个人命运都已经难以挽回。

风飘絮：运用比喻的修辞手法，形容国势如柳絮飘散，无可挽回；雨打萍：比喻自己身世坎坷，如同雨中浮萍，漂泊无根，时起时沉。

“身世”就是说人生经历惶恐滩：在今江西万安赣江，水流湍急，极为险恶，为赣江十八滩之一。

宋瑞宗景炎二年（1277），文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。

“零丁”句：孤苦无依的样子，慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。

诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。

留取丹心照汗青：留取赤胆忠心，永远在史册中放光。

丹心：红心，比喻忠心。

汗青：因竹片水蒸发如汗，故称书简为汗青。

特指史册。

译文我一生的辛苦遭遇，都开始于一部儒家经书；从率领义军抗击元兵以来，经过了整整四年的困苦岁月。

祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。

想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。

自古人生在世，谁没有一死呢？为国捐躯，死得其所，（让我）留下这颗赤诚之心光照青史吧！赏析这首诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。

一二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是举出入仕和兵败一首一尾两件事以概其馀。

中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识：国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。

但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前在空航自己未能在军事上取得胜利，从而扭转局面。

同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。

我们从字里行间不难感受到作者国破家亡的巨痛与自责、自叹相交织的苍凉心绪。

末二句则是身陷敌手的诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择。

这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。

这既是诗人人格魅力的体现，也表现了中华民族的独特的精神美，其感人之处远远超出了语言文字的范围。

影响《过零丁洋》作者文天祥，这首诗是他在1279年正月过零丁洋时所作。

诗中概述了自己的身世命运，表现了慷慨激昂的爱国热情和视死如归的高风亮节，以及舍生取义的人生观，是中华民族传统美德的最高表现。

为气贯长虹、启迪后世的名篇，尤以＂人生自古谁无死，留取丹心照汗青＂影响了一代又一代爱国志士和广大民众。

自＂五四运动＂以来到抗日战争，在中国本土，在南洋和海外各地，无论是文学创作、戏剧演出、歌曲传唱中，经常可以看到《过零丁洋》等篇，激励民族情愫的呐喊。

对后世志士仁人的节操，文学上的挚情文采都有深刻的启发和广远的影响。

古代的诗歌加赏析

1、春江花月夜（其一） 张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析： 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。

作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。

整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。

第二部分写了面对江月由此产生的感慨。

第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。

这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。

月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。

这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。

”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。

这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。

诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。

“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。

在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

2、宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

赏析： 这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。

全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。

诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。

诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云（李华），就把满腹牢骚宣泄出来。

李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。

十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。

“长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。

“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。

以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。

“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。

这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。

并且“览”字富有表现力。

用了夸张的手法。

抒发了作者的远大抱负。

“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。

“举杯”一句道出了他不能解...

古典诗歌赏析意象

过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。

绿树村边合， 青山郭外斜。

开轩面场圃， 把酒话桑麻。

待到重阳日， 还来就菊花。

【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。

也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。

《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。

它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。

” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。

故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“ 绿树村边合，青山郭外斜。

” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。

这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。

正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。

这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让你感到是田园。

于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。

“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。

孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。

” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。

杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。

“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。

他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。

她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。

正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。

别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感...