有关心系家国天下的诗词和散文

有关心系家国天下的诗词和散文

（缅怀英烈，快乐庆国）冀·玉书诗童

浑然不觉重来节，国庆红旗颜似血。

店铺门帘一片红，家家户户缅英烈。

假日七天所以长，河清海晏国家昌。

六十七年多少日，神州飞速换新装。

女娲炼石于天补，神话天惊文明古。

故事万千说不完，可怜近代华人苦。

扬眉吐气新中国，不惧西方希特勒。

不论闭关打国门，终于百姓安康得。

亡我之心倭不死，民强国福非前矣。

空将华夏觊觎门，其实慌张心有罪。

感谢英雄消灭敌，仁人志士功劳立。

如今工业速追西，不久东方龙展翼。

金秋十月正金黄，木槿花开蝶爱尝。

节日游人千万亿，甘心树下紫薇凉。

如此良辰谁放过？红尘举国菊群芳。

花团锦簇休辜负，愿伴秋花到夕阳。

昼夜温差虽则大，不高湿度爽心情。

祈求花海常无败，借得春风十里香。

薄罗怎奈秋风冷，客解风催着厚裳。

整日往来人不绝，已教秋妇早匀妆。

家国天下开头的成语诗句

登幽州台歌（陈子昂 ）前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。

这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。

此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

词语注释⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。

幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴县，是燕昭王为招纳天下贤士而建。

⑵前：过去。

⑶古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。

⑷后：未来。

⑸来者：后世那些重视人才的贤明君主。

⑹念：想到。

⑺悠悠：形容时间的久远和空间的广大。

⑻怆（chuàng）然：悲伤，凄恻。

[2-3]⑼涕：眼泪。

白话译文往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。

只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。

赤 壁杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

译诗：赤壁的泥沙中，埋着一枚未锈尽的断戟。

我把它仔细磨洗，认出是三国的遗迹。

倘若当年，东风不将周瑜助，那么铜雀高台春光深， 深锁住，江东二乔，沦为曹公妾。

诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用，以小见大。

找首古诗的理解加赏析

江南逢李龟年 ·杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

【赏析】 这是唐代伟大诗人杜甫的作品，是他七言绝句中脍炙人口的一篇佳作。

杜甫与李龟年久别重逢，本来是一件快事，而杜甫此诗却以叹息出之，这是为什么呢？细味文词，可知究竟。

起联，以对偶起，想当年李龟年曾以动人的歌艺，经常出入于岐王、崔九之家。

两句以一“见”一“闻”，显出两人的关系；以“寻常”、“几度”，写李氏每与皇亲、达官交往，盛极一时。

先作一顿，以起下文。

前人论诗，认为绝句要纡曲回环，婉转变化，句绝而意不绝。

本诗就是这样。

末联“正是”一转，以“又”字收束。

诗以转而意深，从“江南好风景”，可以想象出“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的大好境界。

然而花飞春去，好景不长，于这个“时节”偏“又逢君”，“落花”象征李的身世，这里已不是“岐王宅里”，又不是“崔九堂前”，更不是李特承恩遇时唐玄宗的宫中，而是远离京师的“江南”——潭州（今之长沙），怎不令人低徊叹息！ 杜甫对李的遭遇深表同情，原因何在？由于他“往时文采动人主，今日饥寒趋路旁”，出峡浮江，依亲靠友，无家可归，与李之名重昔时，此际流浪“江南”，卖唱自给，处境正复相似。

“同是天涯沦落人”，重逢“悲君亦自悲”，借他人的遭遇，抒自己的怀抱，寄义深远，又妙在不肯道破。

有人认为白居易的《琵琶行》，假商妇之琵琶，浇胸中之块垒，是从此诗脱胎而来。

但此诗用绝句体，“含意未申”，而白诗则用歌行体，畅发其旨，同中有异，这又是不可不知的。

这诗仅仅是感伤两人的际遇吗？不，它更饶有深意。

开元盛世，歌舞承平，自经安史之乱，大唐帝国转趋衰微，李与作者身世的变化，正是时代兴替的缩影，“落花时节”隐喻世乱时艰，弥觉可痛。

四十年后，两人再会，年华老去，人事已非，盛极而衰，国难民困，目睹花落春残，抚今思昔，能不慨然！用一个“又”字，寄无穷的时世今昔之感，又岂只在怜君亦自怜而已。

总的来说，全诗寥寥四句，辞短韵长，时代之治乱，人世之沧桑，境遇之否泰，已藏于其中，诗中无一字明表其情，却已隐示其意，“见风韵于行间，寓感慨于字里”，凝重沉郁，而又不失之晦涩，的确耐人回味。

昔人评此诗为“藏咏”。

杜甫 （712~770） 唐代诗人。

字子美。

祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。

因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。

杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。

7岁学诗，15岁扬名。

20岁以后可分4个时期。

玄宗开元十九年（731）至天宝四载（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。

曾先后漫游吴越和齐赵一带。

其间赴洛阳考进士失败。

天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。

次年秋分手，再未相会。

杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。

天宝五载至十四载，杜甫困守长安，穷困潦倒。

他不断投献权贵，以求仕进。

六载曾应试“制举”；十载献“大礼赋”三篇得玄宗赏识，命宰相试文章；但均无结果。

直到十四载十月，安史之乱前一个月，才得到右卫率府胄曹参军之职。

仕途的失意沉沦和个人的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。

创作发生了深刻、巨大的变化。

产生了《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先县咏怀五百字》这样的不朽名篇和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的警世之句。

此期流传下来的诗大约100首，其中大都是五七言古体诗。

肃宗至德元载（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。

杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。

长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。

不久因房案直谏忤旨，几近一死。

长安收复后，回京任原职。

758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。

此时期的杜甫，对现实有了更清醒的认识，先后写出了《悲陈陶》、《春望》、《北征》、《羌村》、“三吏”、“三别”等传世名作。

759年，关辅大饥，杜甫对政治感到失望，立秋后辞官，经秦州、同谷，于年底到达成都。

此期流传下来诗歌200多首，大部分是杜诗中的杰作。

肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。

760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。

其间曾因乱流亡梓、阆二州。

765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。

因病滞留云安，次年暮春迁往夔州。

768年出峡，辗转江陵、公安，于年底达岳阳。

他生活的最后二年，居无定所。

飘泊于岳阳、长沙、衡阳、耒阳之间，时间多在船上度过。

770年冬，杜甫死于长沙到岳阳的船上，年59岁。

逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》，有“战血流依旧，军声动至今”之句，仍以国家灾难为念。

这11年，他写诗1000余首（其中夔州作430多首），占全部杜诗的七分之五强。

多是绝句和律诗，也有长篇排律。

名作有《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》...

平凡的世界好句加赏析

在这个世界上，不是所有合理的和美好的都能按照自己的愿望存在或实现。

赏析：我们都有自己的愿望，却又不得不忍受愿望的破灭。

我们无奈，却不会丧失希望。

因为这就是生活，学会满足才能拥有幸福。

在最平常的事情中都可以显示出一个人人格的伟大来。

赏析：这句话看起来很普通，却蕴含着深刻的道理。

伟大不仅仅是在危难中力挽狂澜，也是在平淡琐碎的生活中不失本心。

我想默默地，宁静地走自己的路赏析：“默默”，“宁静”，体现的是一种平凡的人生观，不张扬，不消极，“走自己的路”，又似有有一份执着。

生活不能等待别人来安排，要自已去争取和奋斗；而不论其结果是喜是悲，但可以慰藉的是，你总不枉在这世界上活了一场。

有了这样的认识，你就会珍重生活，而不会玩世不恭；同时，也会给人自身注入一种强大的内在力量。

赏析：这句话很励志，激励着我们勇敢地去争取，去奋斗。

不管结果怎样，只有拼尽全力才不会感到遗憾。

我们的内心因此而强大，便能坦然面对失败，笑对人生。

生命里有着多少的无奈和惋惜，又有着怎样的愁苦和感伤？雨浸风蚀的落寞与苍楚一定是水，静静地流过青春奋斗的日子和触摸理想的岁月赏析：人生就是这样，坎坎坷坷。

这句话很伤感，却有在一种伤痛中有一种如小草在春天破土而出的韧劲。

...

经典诗词、美文摘抄（外加赏析）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。

这次第，怎一个 愁字了得！ 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。

李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。

秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。

明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。

建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。

避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。

清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。

全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。

通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。

词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。

总结前人研究. 《声声慢》之美妙，大抵有四点： （一）迭字运用，创意出奇 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。

房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。

『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

」 ） 下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。

有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。

或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。

其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。

觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。

继而『清清』，清清，内也，非复外矣。

又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。

又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。

故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。

故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

」 （二）叙写伤感，层次分明 整阕词，总共可分三节九个层次。

「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。

这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。

这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。

「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。

上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。

换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。

「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。

从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。

「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。

前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。

凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。

下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损...

思乡的古诗加赏析

除 夜 作 〔唐〕高 适 旅馆寒灯独不眠， 客心何事转凄然。

故乡今夜思千里， 霜鬓明朝又一年。

作品译文本文意思：我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。

是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤？故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

本段作品赏析：除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。

诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。

诗的开头就是“旅馆”二字，看似平平，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发开来的。

这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。

两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。

“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。

除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。

所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。

第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，从而逼出下文。

“客”是自指，因身在客中，故称“客”。

诗中问道，是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？原因就是他身处除夕之夜。

晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。

此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。

古代的诗歌加赏析

1、春江花月夜（其一） 张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析： 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。

作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。

整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。

第二部分写了面对江月由此产生的感慨。

第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。

这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。

这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。

月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。

这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。

”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。

这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。

诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。

“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。

在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

2、宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

赏析： 这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。

全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。

诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。

诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云（李华），就把满腹牢骚宣泄出来。

李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。

十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。

“长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。

“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。

以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。

“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。

这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。

并且“览”字富有表现力。

用了夸张的手法。

抒发了作者的远大抱负。

“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。

“举杯”一句道出了他不能解...

李煜诗词15首带赏析

《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。

此话看来，很是在理。

李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。

这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。

此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。

首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。

“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。

登“西楼”，词人可以东望故国。

仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。

接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。

上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。

” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。

“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。

离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。

然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。

“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。

这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。

《虞美人》广为流传。

全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下： 风回小院庭芜绿。

柳眼春相续。

凭栏半日独无言。

依旧竹声新月、似当年。

《望江南二首》 多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。

多少泪，断脸复横颐 。

心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。

这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。

李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。

凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。

陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。

原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。

当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。

李煜后，宋人多效此种技巧。

《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。

这泪流得纵横满面，难止难歇。

后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。

”用这首词印证，可见真实。

李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。

《虞美人》 （春花秋月何时了 ） 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。

上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。

下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。

最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”真乃千古绝唱。

王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。

后主之词，真可谓以血书者也 。

” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。

是也。

《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。

《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！ 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客， 一晌贪欢。

独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。

流水落...

家国天下怎么解释

“家国天下”是出自《礼记·大学》：“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平” ，一开始的意思是：提高自身修养，理好家政，治理好所在的地区，最后使全国安宁。

现在都指个人有较高的思想觉悟跟抱负，胸怀天下。

拓展知识1、《大学》，西汉戴圣所传《礼记》的第四十二篇，亦称正本、原本、古本《大学》。

《大学》是中国两千年前的一部教育学专著，几乎讨论了教育教学的所有问题，其所归纳的教育教学六大原则（预防性原则、及时性原则、循序性原则、观摩性原则、长善救失原则、启发诱导原则）都是现代教育著作中予以重点论述的。

2、“家国天下”原出处摘录古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。

物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。

自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。

其本乱而末治者，否矣。

其所厚者薄，而其所薄者厚，未之有也。

此谓知本，此谓知之至也。

——《大学》

席慕容的诗词,外加一点赏析

乡愁席慕容故乡的歌 是一支清远的笛总在有月亮的晚上 响起故乡的面貌 却是一种模糊的怅望仿佛雾里的 挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 席慕蓉在有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌也不少，而且这类诗歌她写得更是情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，很能与读者产生共鸣。

无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的惦念之情可谓一泻千里，大有不可收拾之势。

一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕： 故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上想起（第一节） 仅此两句，已经使我想起“举头望明月，低头思故乡。

”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离（第二节） 最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去（第三节） 诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。