有关国画的诗词有哪些？

有关国画的诗词有哪些？

• 《墨梅》（元代）王冕

  吾家洗砚池头树，

  朵朵花开淡墨痕。

  不要人夸好颜色，

  只留清气满乾坤。

• 《画》（北宋）王安石

  远看山有色，近听水无声。

  春去花还在，人来鸟不惊

• 《寒江钓雪图》（清） 释敬安

  垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。

  江寒水不流，鱼嚼梅花影。

• 《浣溪沙》（宋）李洪

  矢矫翔鸾溪上峰。飘萧雪霰打船篷。

  天花凌乱水晶宫。飞透纸窗斜取势，

  吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。

• 《木兰花慢·到闲人闲处》（元）刘秉忠

  到闲人闲处，更何必，问穷通。但遣兴哦诗，洗心观易，散步携筇。浮云不堪攀慕，看长空、淡淡没孤鸿。今古渔樵话里，江山水墨图中。千年事业一朝空。春梦晓闻钟。得史笔标名，云台画像，多少成功。归来富春山下，笑狂奴、何事傲三公。尘事休随夜雨，扁舟好待秋风。

• 《春阴》（宋）方岳

  玲珑碧树巧临池，影在窗前作么移。

  水墨画图春淡淡，莺花庭院日迟迟。

  不妨明月重相忆，怎许浮云浪得知。

  一片舞裀欹弱柳，风来时复托腰肢。

《墨梅》

译文：这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

作者简介：王冕（公元1287－1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。

赏析：《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

参考资料

诗词名句网：http://www.shicimingju.com

如何鉴赏中国画

中国画是艺术，是高雅，跟时尚是相抵触的。

你要时尚生活，追随潮流就是了。

提醒你一下，popular是流行的，但可以是低俗的意思。

抛砖引玉。

1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。

在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。

在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。

“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。

以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。

【起因】 封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。

与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。

被推为“中西融合”的代表人物。

【改革】 20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。

这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。

20世纪20~30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。

如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。

”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。

80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

【新时代】 具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。

在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

编辑本段国画分科教学 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。

元代以后，人物画衰落，山水花鸟兴盛。

20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能，重视人物画。

1949年以后，新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画，山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。

1955年，中央美院华东分院（浙美）彩墨画科升格为系，正式提出以人物画为主，以写生为主，以工笔为主”的教学方针。

1957年，潘天寿任副院长，1958年，他和吴茀之等提出并实行分科教学，对“三个为主”的教育方针作了修正。

这意味着重视了山水花鸟，重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。

在教学上，则意味着要配备和发挥传统派教师的作用：潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才（兼课）、李长白（兼课）等，都是山水、花鸟画家。

国画的分类 山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。

画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。

一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。

不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。

动物可以归到花鸟画。

人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。

由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

国画分类依据 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与...

求怀古咏史类诗歌鉴赏套路、套语

一、知人论诗，知世论诗 知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。

最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。

因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。

要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。

实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。

二、品位诗歌意象，理解诗歌意境 意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。

意象组合在一起形成一个整体就是意境。

通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。

有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。

如明月就与思乡、思人相联系；松、菊、梅、竹与性格高洁相联系；折柳与古代的送行相固定。

三、体味诗眼，解读诗歌 古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。

”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。

因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。

它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。

注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。

找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。

四、把握特色，重点突破 从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。

诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。

古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。

从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。

五、巧用术语，做出解答 有了以上四步作为基础，我们就可以从容沉静地顺利出题者题目设计的各种问题了。

命题者从什么角度来问，那么就从什么角度来回答。

最近几年的鉴赏题，无外乎就是从内容和手法两个角度来设问。

因此，在回答这些问题是最好用简洁的语言即术语来作答，答出关键点来。

高考阅卷，是按关键点给分的。

只要有关键词语，关键店，就可以获得分数。

所以答题的术语，我们必须要熟练掌握。

2005年高考卷 春行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

⑴这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。

⑵古人在谈到诗歌创作时曾说：\＂作诗不过情、景二端。

\＂请从\＂景\＂和\＂情\＂的角度来赏析这首诗。

参考答案： ⑴对偶。

\＂芳草\＂对\＂春山\＂，\＂花\＂对\＂鸟\＂\＂自落\＂对\＂空啼\＂ ⑵这首诗写了作者春行时的所见所闻，有草有水，有树有山有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面都有特色。

但诗又不是纯粹写景，而是景中含情， 情景交融。

诗中\＂花自落\＂\＂鸟空啼\＂之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

我们平时常用的术语有以下的几类： （1） 表达方式：①描写（正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景）如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”；汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。

《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。

②议论③抒情（直抒胸臆、借景抒情、托物言志） （2） 修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问） 如：“知否，知否？应是绿肥红瘦”用“绿”和“红”良种颜色分别代替（借代）叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用的是反衬。

（3） 抒情方式：①直抒胸臆。

“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀。

②借景抒情。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

③托物言志（象征）。

《卜算子咏梅》（陆游）“零落成泥碾作尘，只有香如故”用“梅花”象征着不随俗，出类拔萃、性格坚强的人，是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。

④借古讽今（用典）“过春风十里，尽荠麦青青...

为什么说王维的诗歌诗中有画,画中有诗

代表诗人：王维。

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画、创作，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界 ；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画＂一律＂、诗画＂略同＂为核心思想的诗画关系理论体系。

他对王维＂诗中有画＂＂画中有诗＂的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。

同时，这则评论与苏轼提出的“士人画＂这个概念也有着密切的联系。

文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释，进而对＂诗中有画＂＂画中有诗＂的内涵和外延作以全面的界定。

如何赏析古诗词？初一的

诗歌鉴赏方法作者：王军容 高春奇 描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

抒情方式 例如：杜甫《蜀相》，杜甫对诸葛亮十分景仰，他写了好几首专门颂扬诸葛亮的诗。

这首诗是公元760诗人初到成都时写的。

诗的前两句看来是写景，实际上抒发了诗人对诸葛亮的思慕之情。

第一句中的“寻”字，说明诗人不是为了游山玩水，而是怀着对诸葛亮的无限思慕之情特地来瞻仰武侯祠的。

三、四句看来是写景，实际上也是抒情。

其中的“自”字和“空”字用得极好，表明尽管祠堂的阶下碧绿的花草，树上有黄鹂叫，然而“人去楼空”，人不在了，自然景色也是自生自灭，没有人欣赏了。

五、六句概括了诸葛亮的一生，高度赞扬了诸葛亮的伟大功绩。

最后两句流露了诗人对诸葛亮的“出师未捷身先死”的极度惋惜和悲痛。

全诗感情深沉。

诗的结尾所说的“泪满襟”的“英雄”，首先是诗人自己。

正因为诗人自己对诸葛亮的景仰和怀念如此深切，感情如此真挚，所以，就使得诗的艺术形象饱含了高度的生命力和感染力，以致“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”成为千古绝唱。

又如：我们学过的王维的《渭城曲》，这也是一首被人们交口称赞的名作。

诗的前两句，描写了送别友人的地点和景色，后两句劝他的朋友在分手前“更尽一怀酒”，因为分手后就见不到“故人”了。

这两句，语言是朴素的，然而它不仅出色地表达了诗人自己对友人的深情，也表达了人们离别时的一种普遍的心情。

难怪这首诗在当时就谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，在各处广泛传唱，在后世也不知引起了多少人的共鸣。

抒情的方式有： 借景或借物抒情。

作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。

2000年春季高考。

寓情于景（物），情景交融。

这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。

2001年高考（9） 直接抒情，也称直抒胸臆。

古代诗歌中绝大多数是间接抒情。

2001年第8题 ②表达技巧：互文、烘托、比喻、夸张、用典、联想与想象等 互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法。

在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式： 其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。

从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。

掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。

又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。

这类互文是容易理解和掌握的。

其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。

于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。

理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），其上句省 去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”。

即“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女；“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。

“迢迢”“皎皎”互补见义。

两句合起来的意思是“遥远而明亮的牵牛星与织女星啊！”，并非牵牛星只遥远而不明亮，也并非织女星只明亮而不遥远。

这类互文，只有掌握了它的结构方式，才能完整地理解其要表达的意思。

如只从字面理解，不但不能完整而准确地把握其要表达的内容，并且有时会令人进入迷宫百思而不得其解。

下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。

⑴岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

（《江上逢李龟年》） 其中“见”与“闻”互补见义。

即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

⑵开我东阁门，坐我西阁床。

（《木兰诗》） 其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。

两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。

不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢？ ⑶当窗理云鬓，对镜帖黄花。

（同上） 其中“当窗”与“对镜”为互文。

当窗以取亮，对镜以整容。

全句是说对着窗户照着镜子梳理去鬓并帖上黄花。

并非“理云鬓”只当窗而不对镜，亦并非“帖黄花”只对镜而不当窗。

⑷雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

（同上） 其中“扑朔”与“迷离”互补为义。

即雄兔与雌兔均有“脚扑朔”、“眼迷离”的习性，是难以区分雄雌的，以喻木兰已女扮男装，言谈举止与男子无二，又在“关山度若飞”的征旅之中，就更不易被认出是女性了。

并非象有些教参上...

如何欣赏国画（以朝光兄画为示例）（画工,书

1.画工画家的作品，可表现出作者的成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2：书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

亦可窥其功底一二。

3：印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。

尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4；装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。

纸裱较粗，绫裱较精。

裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5：内涵 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

6：功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。

尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。

在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。

所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

...

国画山水中落款的问题

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。

唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。

一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

（ 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。

四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。

六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。

长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。

加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。

别号众多。

加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。

二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。

受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。

中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。

题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。

题款，又称落款、款题、题画、题字。

形或称为款识。

中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。

题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。

在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。

特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。

干支： 甲子（阏逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奋若） 丙寅（柔兆 摄提格） 丁卯（强圉 单阏） 戊辰 （箸雍 执徐） 已巳（屠维 大荒落） 庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 协洽） 壬申（玄 难） 癸酉 （昭阳 作噩） 申戌（阏逢 阉茂） 乙亥（旃蒙 大渊献） 丙子（柔兆 因敦） 丁丑（强圉 赤奋若） 戌寅（箸雍 摄提格） 己卯（屠维 单阏） 庚辰 （上章 执徐） 辛巳（重光 大荒落） 壬午（玄 敦戕） 癸未 （昭阳 协洽） 甲申 （阏逢 君滩） 乙酉 （旃蒙 作疆） 丙戌 （柔兆 阉茂） 丁亥（强圉 大渊献） 戊子 （箸雍 困敦） 己丑 （屠维 赤奋若） 庚寅 （上章 摄提格） 辛卯（重光 单阏） 壬辰 （玄 执徐） 癸巳（昭阳 大荒落） 甲午（阏逢 敦戕） 乙未（旃蒙 协洽） 丙申（柔兆 君滩） 丁酉（强圉 作噩） 戊戌（箸雍 阉茂） 已亥（屠维 大渊献） 庚子（上章 困敦） 辛丑（重庄 赤奋若） 壬寅（玄 摄提格） 葵卯（昭阳单阏） 甲辰（阏逢 大荒落） 乙巳（旃蒙大荒落） 丙午（柔兆郭） 丁未（强 协洽） 戊申（箸雍 滩） 己酉（屠维 作噩） 庚戌（上章 阉茂） 辛亥（重光 大渊献） 壬子（玄 困敦） 葵丑（昭阳 赤奋若） 甲寅（阏逢 摄提格） 乙卯（旃蒙 单阏） 丙辰 （柔兆 执徐） 丁巳（强 大荒落） 戊午（箸雍 郭 ） 己未（屠维 协洽） 庚申 （上章 滩） 辛酉（重光 作噩） 壬戌（率 阉茂） 葵亥（昭阳 ） 月令 ： 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。

二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，...

怎样将诗歌鉴赏题答好

学习国画，如果从兴趣入手就不难。

就好比与人接触一样，一见如故，一见钟情就是最好的。

学习国画也是如此。

国画的门类很多，山水，人物，花鸟，建筑等，虽是平常的事物，只要呈现在宣纸上，墨与色的交融，点线面的组合，就给人们都视觉留下深刻的影像。

当然，这里也必须掌握绘画技法与理论，用笔用墨的的技法，绘图的透视法，和画面的经营。

其实不是很难，只要一点点的掌握练习，从线描入手，绘单个物体，山，石，树，舟，船，桥等，然后按照透视技法有机的组合，就是一幅画了，多读古诗词，按照诗词描绘的意境作画，也是一种练习。

如果掌握了这些基础，就要练习写生了，这是必须的，这样才能创作出自己的作品。

综上所述，希望能给你一些启迪，也衷心的祝愿你早日的接触这门辉煌的艺术。

如何评价一幅画好坏

其实看一副画就是看一个人！ 作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人” 看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。

因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。

只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次观其细，如何观其细呢。

在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。

这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。

其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。

这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。

这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。

choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。

这是值得高兴的。

扬长避短，修其短发其扬。

这就是你值得骄傲的地方。

顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。

多去看画展，这会让你受益匪浅的！